听如意这么一说，杜十娘好不高兴。她提议，把宴席就设在黄鹤楼上：“古人不是说过嘛！‘游必于是，宴必于是’。纪公子是大才子，在那里设宴岂不美哉？雨中观景，赋诗寄情……”杜十娘畅想着，“如果只有我们俩人，该有多好啊！”

“你想什么呐！你是不是又想抛下我们？就像昨天晚上，你一个人去约纪公子。”谢月朗埋怨道，“你也不想想，人家能跟你出去嘛！”看十娘有点儿不高兴了，月朗转而又笑道，“他岂是能单独与你出去的人？除非，有我们几个陪着！”

杜十娘为难地说：“可这么多人一起去，你叫人家如何花得起那么多的银子？你可知，黄鹤楼的酒水是很贵的！”

月朗道：“你为何要让人家纪公子花钱呢？”

杜十娘说：“是人家纪公子请我，我不让他花钱，难道让我花嘛！”

“你俩都不必花钱，总会有人为你表现的！”月朗边说边向贾正理使了个眼色。

贾正理道：“又想让我出血？”

月朗笑了笑：“你不是从来没有听过十娘的琴和歌嘛？今天就让你一饱耳福。”

“哎~”贾正理问，“你不是说杜十娘不会唱歌弹琴，光会吃饭喝酒吗？”

杜十娘嗔怒道：“你干脆说我是个‘吃货’多好！”

月朗捂着嘴，笑着说：“不是不会唱，是怕你们出不起那份银子。”

贾正理道：“听个歌、唱个曲能使多少银子？”

月朗不屑地说：“呵，多少银子，光听我十妹弹筝[1]一曲，就得纹银十两。”

“我操！”贾正理惊叫了一声，“那，唱一首歌呢？”

月郎把两个食指搭在了一起，比划成一个十字形状说道：“得有十个‘我操’！”

大家都大笑不止。

贾正理直摇头说：“你可饶了我吧，我可负担不起！”

月朗说：“你付不起，周大公子想花钱听歌，十娘还不给他唱呢！我十妹的歌声，不是谁花钱，就能听得到的……今天要不是你们跟着人家纪公子沾个光，就你贾正理，就算你出一百个‘我操’，也不唱给你听……”

杜十娘说道：“好了，别嬉闹了。贾大哥先带着他们去黄鹤楼定好酒席，我和纪公子随后就到……”

【三】《客官不可以》徐良.词曲

巳时，杜十娘带着纪绪来到了黄鹤楼。大老远，就听得到从包间里传出的琴乐奏唱。

只听，徐素素唱道：

“客官不可以，你靠的越来越近，你眼睛在看哪里？还假装那么冷静。客官不可以，都怪我生的美丽，气质又那么多情，小心我真的生气。”

又听到谢月朗扮作男生唱道：

“小姐，你是不是弄错了，好像我没有点这个煲，又矮又胖又找不到腰，虽然有点可爱味道。小姐，你是谁家的城堡，请你靠边坐坐好不好？挡到窗外风景看不到，你说的话莫名其妙。”

看到纪绪和杜十娘进了房间，徐素素表演得就更加卖力了：

“你要去哪里？我每天都在想你，想念你身旁空气，想念你坏坏眼睛。你现在哪里？我每天都在回忆，回忆搞笑的相遇，回忆悲伤的结局。客官，客官，客官，不可以!客官，客官，客官，你在哪里？客官，客官，客官，我想你！”

谢月朗却白了纪绪一眼，心里暗暗骂道：我请你，你便不来；杜十娘这个骚货一请，你便乖乖地来了，真是假正经。她便学着纪绪这个正人君子的模样唱道：

“小姐，小姐，小姐，不可以!小姐，小姐，小姐，别伤心！小姐，小姐，小姐，对不起！”

徐素素直接跑到纪绪的眼前唱：

“客官不可以，你靠的越来越近，你眼睛在看哪里？还假装那么冷静。客官不可以，都怪我生的美丽，气质又那么多情，小心我真的生气……”

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注释

[1]古筝与古琴

（1）古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。

古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。结构由面板、雁柱（一些地段也称之为琴码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦。

（2）古琴，亦称瑶琴、丝桐、玉琴、七弦琴，古代称为琴，近代为区分琴与西方乐器中的琴，因此添加“古”字，称之为古琴。古琴是中国最古老的传统弹拨乐器，是中华文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。传说原始时代黄帝就创造了最初的古琴，西周时期已广为流传，并与瑟、鼓等乐器在祭祀时演奏。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。

宋代陈旸在《乐书》中提到“琴者，乐之统也”，这一语道出了琴在中国古代音乐中的地位。中国古琴从形制到曲目，从特殊的记谱方式到丰富的演奏技巧，都体现了中国音乐艺术的至高境界。古琴音乐具有深沉蕴藉、潇洒飘逸的风格特点和感人至深的艺术魅力，最擅长用“虚”“远”来制造一种空灵的美感，追求含蓄的、内在的神韵和意境，它既有丰富的内涵，又有表面上看极简约、自由、散漫的外在形式。只有深入研究古琴音乐，才能对中国音乐的博大精深有更真切的认识。

虽说“伏羲制琴”、”神农制琴”、“舜作五弦琴”的传说不可信，但它的历史确实是相当悠久了。琴，最早见之于典籍的是我国第一部诗歌总集—《诗经》。《诗经.周南.关雎》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经.小雅.鹿鸣》中的“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，都反映了琴和人民生活的密切联系。可见，三千多年前的周代，琴已经流行。后来，由于孔子的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人必须具备“琴、棋、书、画”修养的传统。孔子在提倡琴乐之初就教导说君子乐不去身，君子和琴比德，唯君子能乐。操琴通乐是君子修养的最高层次，人与乐合一共同显现出一种平和敦厚的风范。在孔子的时代，琴乐还不仅仅是后世的君子个人的修身之乐，更是容纳天地教化百姓的圣乐。于琴乐之中，孔子听到了文王圣德之声，师旷听出了商纣亡国之音。古人相信天地的气象就蕴涵在其中，人们膜拜它，赋予它关于道德的信仰。作为“正音”，琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。

古琴伴随着人民生活，为我们留下了许多动人的故事：伯牙弹琴遇知音；司马相如与卓文君借助琴来表达爱慕之心；嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》；诸葛亮巧设空城计，沉着，悠闲的琴音，智退司马懿雄兵十万；以及陶渊明弹无弦琴的故事等，都为千古传颂。

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