“望欢”中的“欢”字，就是现在“亲爱的”的意思。如此肉麻的情话，让青春懵懂的少年可怎么受得了？

此时，屋子里静得可怕，都能听到纪绪的喘息声！

清婉还继续说，不过，她不再吟咏古诗词，而是说直白的情话：“雨中，是谁将对你的相思，串成了千千心结？风里，又是谁捧起我的脸庞，让岁月美的黯然神伤？”

只见得房门抖动了起来，那是纪绪倚在门上，被吓得浑身哆嗦了。

纪绪背靠双门，双手紧紧地把住门扇，心想：清婉姐，今天这是怎么了！？

清婉知道纪绪已经乱了方寸，心道：小毛孩子，姐姐玩个你还不是绰绰有余！便说，“你知道外面，在下雨么？你知道姐姐，没打伞么？”

不一会儿，门被慢慢打开了，却只伸出了一把雨伞。

清婉趁着去接那把伞的机会，一把抓住了伞头，使劲一拉，连伞带人就给拽了出来。

纪绪刚站稳脚跟，打开了雨伞，清婉就钻进了他的伞下。纪绪只顾的撑伞，根本就没防备，就被清婉给搂住了脖子。

清婉借着酒劲，把那火辣辣的唇强吻上纪绪的嘴，并使劲地嘬吸……纪绪一只手撑伞，另一只手奋力地往外推，可哪里推得开呀！

清婉的手也没闲着，顺着纪绪的“直裰”对襟长衫的缝隙，就把自己的一只手给伸了进去，捞着纪绪的腰带系扣就解……

纪绪推了她几次也没能推开。

索性，丢下雨伞就跑。可腰带，被清婉的手死死地攥着，费了好大的劲儿，才掰开她的手，要不是纪绪是练武之人，还真挣脱不了。

纪绪转身钻进了自己的屋子，随手插上了房门。

清婉呆了一会儿，弯身拾起了雨伞，来到了门口的那棵杏树前，捡起了一片被风雨吹落的花瓣。

仿佛，那杏花也浸满了飘落的泪，可是，再多的悲啼，也未能留住春天。

她眼泪汪汪地说道：

“残花啼露莫留春，

尖发谁非怨别人？

若但掩关劳独梦，

宝钗何日不生尘？”

这首诗的意思是：一个柔发潇洒的年轻人，谁能够不怨恨别离？但是，如果只是关在房里一个人苦苦地做着幻梦，那么即便是光闪闪的宝钗，又怎能不满身尘灰？

过了很长时间，只听屋子里传出了悠扬的笛声，不是素日里的《鹧鸪飞》【1】，而今吹的是《梅花落》【2】。

清婉知道这首曲子所表达的意思，她瞅了瞅紧闭的门户，叹了口气，轻声说道：“我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。”

随后，怅然离开了……

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注释

【1】《鹧鸪飞》

鹧鸪飞是江南笛曲的主要代表曲目之一，原是湖南民间乐曲，也用于箫独奏或丝竹乐合奏。后经笛子演奏家陆春龄改编，注入了江南丝竹的风格，使乐曲更加清丽动人。

乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘，表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。乐曲分慢板、中板两个部分。慢板部分是原民间乐曲的放慢加花，演奏家充分发挥曲笛浑厚抒情的特长，通过气息的控制、变化，运用音色、音量得收放变化以及滑音。轻音、打音、叠音等手法，使音乐悠扬委婉、明澈、圆润。中板部分是前奏的变奏，音乐活拨流丽，表现鹧鸪展翅高飞的情景。

《鹧鸪飞》这首曲子，说是根据李白的《越中览古》改编的。

李白的诗是这样写的：越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣；宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

这首诗意思明白、易懂，通过对越国打败吴国得胜归来的描写，再现了吴越历史上的繁荣，和唐时的越中“唯有鹧鸪飞”的荒凉景象进行对比，从而表达了对历史的感慨和对当朝统治者的谴责。

历史上的“越中”大约在今天浙江一带，越国的都城会稽就在今天的浙江绍兴，而吴国的都城则在今天江苏的苏州，这和湖南相距甚远。那么，为什么要把这两者放在一起呢？

因为《鹧鸪》是古词牌，相关的有《鹧鸪词》，《鹧鸪天》。其中《鹧鸪天》也叫《鹧鸪引》、《思越人》。而湖南的《鹧鸪飞》与江浙一带似乎能扯上一点儿关系。《鹧鸪天》据说是宋代宋祁首先创立，是根据唐人诗句取名的。虽然《鹧鸪天》的内容中也会出现唱《鹧鸪》的内容。但是目前尚没有实据可以证明《鹧鸪词》、《鹧鸪天》的音乐是同一乐曲。因此，“越中”未必能将两者联系起来。

既然《鹧鸪飞》是根据《越中怀古》改编的，那么在内容上就必须有相同或相近的地方。《越中怀古》基本上决定了赵版《鹧鸪飞》所要表述的内容。由此可以断定《鹧鸪飞》是一首怀古作品，是借湖南的音乐来怀江浙的古，内容才是两者真正的联系点。

那么我们就来比较一下诗和乐。

在艺术呈现手法上，两者是不同的，《越中怀古》通过古今对比来呈现；而《鹧鸪飞》则是通过两段慢板一层一层铺陈、渲染，最终将乐曲推向高潮。

在主体参与程度上，两者也是不同的，《越中怀古》中的个人主观情感被压缩到几乎没有，完全凭事实说话，属于“无我之境”；《鹧鸪飞》则将李白没宣泄出来的情感释放出来。乐曲从鹧鸪飞翔引发作者的情感，或低吟、浅唱或心潮起伏，最后思接千载，文思如水，精鹜八极，心游万仞。是通过自身的感受、自我的形象来表现内容，属于“有我之境”。因此，有人说“《鹧鸪飞》没有着力描写古代的繁华”，是对的！它只是描写了鹧鸪飞翔和自我情怀。

在写作的目的上，《越中怀古》是对历史的凭吊和对现实的不满；而《鹧鸪飞》则不能确定的因素较多，既有对历史的感慨，又有作者联想到的……但是，说得都很模糊。

古人说，语言的尽头是音乐。

这两首艺术作品让我们看到语言与音乐的相通和不同之处。《鹧鸪飞》引诗作据，不仅使内容更加明确，而且两者相映成趣，堪称双璧。

【2】《梅花落》

《梅花落》属乐府横吹曲调，是古代笛子曲的代表作品，传为西汉李延年所作。别名《落梅》、《落梅花》、《大梅花》、《小梅花》等。“横吹”属古乐府中的鼓吹部，《梅花落》就是鼓吹部中的“横吹曲”。“横吹”不仅是横吹曲的简称，也是乐器的称谓，其形类于笛子。

《梅花落》和《折杨柳》都是笛曲的代表。而且，《梅花落》也是一首大角曲，用于特定的朝廷仪式，由专门人员演奏，隶属一定的部门。

郭茂倩《乐府诗集》说：“《梅花落》本笛中曲也”。《乐府解题》说：汉“横吹曲”共二十八解，李延年造。魏晋以后唯传十八曲。《梅花落》即其一。

李白《黄鹤楼闻笛》一诗：“一为迁客去长沙，西望长安不见家；黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”中的“落梅花”，指的就是乐曲《梅花落》，为了押韵，用倒装手法写成。

高适的《塞上听吹笛》一诗中：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间；借问梅花何处落？风吹一夜满关山”中“梅花”，也是指乐曲《梅花落》。

在古乐府中，诗词与音乐在意义上不可分割。是什么曲牌，就配其内容的诗词。因此《梅花落》也是乐府诗题。一般的《梅花落》的乐曲和诗词都是以傲雪凌霜的梅花为主题。

据《乐府题解》里记载，《梅花落》原为汉乐府二十八横吹曲之一，魏晋以后很风行，为当时流行的十八首横吹曲之一。从南北朝时期开始，横吹曲《梅花落》又被称为笛子曲《梅花落》。至唐代，笛曲《梅花落》在市井流传更广，成为诗人墨客经常歌咏的对象。其不仅以音乐形式流传，而且对文学也产生了很大的影响，出现了“落梅、芳树，共体千篇”的盛况。宋元明清几代也一直流传。后来流行的琴曲《梅花三弄》也是根据《梅花落》改编。(记住全网小说更新最快的枣子读书：www.zhaozhi.us)