列奥纳多达芬奇的画中有许多是贵族和名人的肖像，尽管他是个天赋异禀、才华横溢的天才，但他那种将时间和精力投注在每项兴趣，三天两头毁约的行为还是让人受不了，在他璀璨的一生中不时出现金钱上的纠纷，乃至于教皇评价他是个“有始无终的人”。

颜料是很花钱的，尤其是群青这种颜料，比黄金还要珍贵，即便是达芬奇的画中也不多见，可是维米尔却很喜欢用。但他所绘的却不是名人、贵族，而是一些普通人，这也是风俗画的特点，记录的是社会生活中的题材和人物，往往是一些稀松平常的小事，但是日常生活值得用价格堪比黄金的群青来绘制么？

人们的习惯往往是大事才需要记录，像《阿尔诺芬尼夫妇像》，画中的男主人我着他新婚妻子的手，他的妻子微低着头，左手按在隆起的肚子上，看着像是怀孕了。

两人的背后墙上挂着一面镜子，镜子倒影着两人的背影，以及画家本人和另一个人的形象。而那面镜子并不是人们所常知道的平镜，而是凸面镜。

可能是技术限制，中世纪的人们制作的镜子绝大多数都是凸面镜，到16世纪还有画家在凸起的木块上绘制自己的凸面镜中的自画像。西斯廷的天花板并不是平面的，而是弧形的，就算米开朗基罗将自己的画稿在地面上画好，然后拓印上去，如果不考虑曲面造成的变形，那么绘制出来的人物也会显得很不自然。

总而言之，不论是达芬奇还是米开朗基罗，都留下了大量的手稿来记录他们创作的过程，但维米尔却没有，考虑到他所生活的时代，荷兰的光学已经非常发达了，发明显微镜的裂纹虎克是他的好友。《阿尔诺芬尼夫妇像》中，镜子的周围还有一圈小画像，那是画的耶稣受难的过程，它非常小，画家要将它们画出来甚至能辨认需要很细心。同样维米尔的画中存在很多微小的点，看着就像是像素，那样细小而精湛的笔触绝不会是意大利那种层层叠加的绘画方式，他一定是用了什么光学的技巧，才达到了现在的效果。

“把窗帘打开，这么做完全不对。”法尔荣说。

“呼啦”。

等窗帘被拉开后，刺眼的阳光让她几乎无法睁开眼睛，过了好一会她才重新适应，画布上的画看着暗淡无光，完全没有维米尔那种舒适、宁静、透明的“光线”。

拉格特觉得维米尔的技法会让画家失业，乔治安娜却不觉得，尽管维米尔的画面和光影变化精致得像照片一样，但也要有一双擅长捕捉的眼睛才能将那一幕给记录下来。、

她不晓得亨利-阿历克斯·蒙特跟她说过的葛里叶的故事是不是真的，因为维米尔活着的时候不出名，他的生平也成为一个谜。

以往的画中，主角往往是国王、贵族或者是有钱的商人，普通人就算出现在画里也只是配角，或者是衬托主角的。可是荷兰的风俗画却将生活中最微不足道的细节、不知名和来历的普通人、随处可见的风光通通搬进了画作中，虽然它们不像巫师的油画那么会动，却记录了简单平实的美感。

尽管你是如此平凡，不会有人记得你的名字，没人褒奖你，也不会有人为你哀叹美人迟暮，如同谷中静花，未看到此花时，花与看客同归于寂，等看到花时，它就在看客心中绽放开来，对乔治安娜来说，《戴珍珠耳环的少女》就像是一朵在黑暗中悄悄绽放的蓝色郁金香。

她不是很能欣赏“永远的奥古斯都”，这个引起了“郁金香狂热”的球茎，就像维米尔时代的人也有欣赏不来他的作品的，而他所处的时代正好是“郁金香狂热”之后……

“看看这个。”

菲涅尔忽然说。

所有人都看着他，此时他正闭着一只眼睛，将维米尔的《音乐课》“真迹”侧着放在眼前，就像举着望远镜一样。

“什么？”其他人走了过来。

菲涅尔将画交给了乔治安娜“钢琴的底部和顶部都是直的，可是琴上的海马花纹发生了扭曲。”

乔治安娜学着他刚才的样子，将那副画举起来。

确实钢琴的底部和顶部是平行的，可是中间却有一点弧度，它几乎不可察觉，然后她又将画平放了，又仔细观察了一下那片花纹，看着确实有点不协调。

这时菲涅尔又拿起了另外一副画，是《看信的女人》。

“看。”菲涅尔指着画上的一条蓝色痕迹说“当凸透镜聚焦不好的时候，就会出现这样的效果。”

“你是说凸透镜？”埃奇沃斯说。

“那么复杂的花纹，在黑暗中可看不清。”菲涅尔放下了画，开始调整设备。