“《长津湖》……可以拍吗？”

“应该问题不大，你来不来？”

吴京犹豫一下：“……看看情况，我明年可能要动一场手术……”

“那等你好了我在开工呗！”

吴京挠头：“我必须要参演？”

沈长林实话实说：“废话，《长津湖》，我计算过，至少需要十个亿的制作成本，你不来，我也不敢开工！”

原时空，于冬接下《长津湖》拍摄任务，然后三顾茅庐请动吴京！

原因很简单，战争戏免不了大制作，高投入，为了不亏损当然要找个压舱石压着。

吴京之与战争题材，就相当于压舱石。

沈长林也一样……

他要拍《长津湖》，也得找个能压场面的演员！

吴京是最合适的！

“我先看看剧本……”

“剧本还没开始写呢……”

“你那你说个屁？”

“我们有大纲啊……”

“到时候再说！”

……

这个话题打住，沈长林又问：“你有认识不错的导演嘛？”

“我只认识拍动作片的……陈木胜、徐克、袁和平……”

“……算了，问也是白问……”

吴京挺无语的：“你好歹说一下对导演的要求啊！”

“我……也没有具体要求，但不能是香港导演。”

“为什么？”

“他们不懂家国情怀的！”

其实对《中国女排》的导演，沈长林谁也不放心！

毕竟陈可辛都拍砸了！

《中国女排》就是一个命题作文，它需要顾及方方面面的利益。

女排精神已经融入了时代血液之中，是金字招牌，容不得任何戏谑、夸张性演绎，甚至部分内容以写实的方式呈现都不被允许。

当年，《夺冠》上映，很多人鸣不平，说不是陈可辛的问题，说什么‘好的体育故事几乎都涉及个体与集体之间的碰撞。

在时代的洪流之中，个体的命运如过山车般经历高潮和低谷，才会一次又一次冲击我们的心灵。

问题是这是不可能拍的！’

这种话听听就行，《摔跤吧，爸爸》有集体个体碰撞吗？

其实《夺冠》最大的问题是没抄到精髓……

陈可辛很擅长抄袭的！

《中国合伙人》，‘借鉴’的是《社交网络》的剧作结构，即以一场诉讼案为线索，带着质疑的眼光走进人物，并以多视角、反覆插叙的方式，完成“罗生门”式的多维立体的讲述。

《夺冠》再次借鉴艾伦·索金的另一部编剧作品《史蒂夫·乔布斯》。

人生中的三个重要时刻——《史蒂夫·乔布斯》选取的是三场发布会，即1984年麦金托什电脑发布会、1988年NEXT黑立方体发布会，以及1998年iMac发布会，以此来勾勒乔布斯的人物形象与心理轨迹。

《夺冠》也一样，截取了郎平的三个高光时刻：81年女排世界杯，郎平是运动员，这裏主要讲她怎么突破自我，赢得冠军。

到了2008年北京奥运会，这时郎平作为美国队总教练，这种身份转换本身是很有戏剧张力的。

但问题是，它和之前的段落是完全割裂的。这裏其实已经转为关于“身份认同”的冲突。

再到2016年的里约奥运会，郎平成为中国队教练，带领女排冲击冠军，这裏实际又在讲体育观念的革新，如何破除“唯金牌论”，回归运动本质。

这三级跳，是很难放在同一逻辑框架下并做到自洽的。

即便改名叫《郎平传》，也是不合格的……

很奇怪，这个片子居然拿了金鸡奖最佳影片……

扯回来，吴京看了看他，然后道：“你要是谁都不放心，就自己执导，《战狼3》的后期我帮你盯着就行！”