杏儿一听姑父称赞王冕诗写的好，便委随到揭傒斯的身边，坐在他的椅子扶手上，问道：“这醉车先生很能喝酒么？”

“那当然，”揭傒斯刮了一下杏儿的小鼻子，“反正，比你是能喝。”

杏儿不服气地说：“又没比过，何以见得我喝不过他！”

揭傒斯笑道：“醉车先生喝一车才醉，你能么？”

“那不能。”杏儿又问，“醉车先生姓什么？姓李么？”

“是啊，”揭傒斯介绍说，“醉车先生是他晚年的号，他姓李名衎，字仲宾，号息斋道人。蒙古乃马真后称制三年，生于蓟丘[今北京]。出身于贫寒之家，自幼机敏聪慧。二十余岁在掌管礼乐、祭享宗庙的机构太常寺充当听差小吏。后逐步升迁，六十七岁时，升任吏部尚书，拜集贤殿大学士，与同时的赵子昂[赵孟頫]成为元代画家中官职最高的两个人，都是从一品大员，所以人们便尊称他李侯。”

杏儿瞅了王冕一眼，显摆似的问：“那，他也会画画？”

揭傒斯笑道：“你以为，只有你的元章会画。”

杏儿不服气地问：“他也会画梅花么？”

“也画梅，不过，没有元章画的好。”揭傒斯道，“醉车先生善画墨竹，双钩竹尤佳，和赵子昂、高彦敬[高克恭]并称为当代画竹三大家。我的书房里就有赵子昂跋醉车先生《墨竹图》一幅。”

王冕惊诧道：“揭大人有两位大师的合作？”

“是啊！”揭傒斯沾沾自喜地侃侃道，“那是大德七年[1303年]，醉车先生任浙江行省平章政事[省长]，赵子昂任集贤直学士、江浙行省等处儒学提举[教育厅厅长]的时候，两人的杰作。

醉车先生的《墨竹图》，更注重竹子枝叶的形似，运笔厚实稳健，用墨浓重沉着，较少飘逸生动之姿，颇多劲健挺秀之态。

五十岁的赵子昂，姿媚温润的书风已经形成，他在《墨竹图》上的题跋，结构端延稳妥，体势修长柔媚，笔法隽秀飘逸，运锋轻灵圆活，字字风骨内含，神采外溢。

赵子昂画竹虽同醉车先生的风格迥异，但题诗中却十分推重老友的艺术成就，题跋是这样写的：

李侯写竹有清气，

满纸墨光浮翠筠；

萧郎已远丹渊死，

欲写此君唯此人。

——孟頫

题诗的下面，钤有‘赵氏子昂’的朱文印。

醉车先生一直把这幅《墨竹图》当做宝贝，在进京任吏部尚书时都没有舍得送人，一路带到了京城。

有一次，我去他府上拜访，见到这幅字画，便跟他索要，他哪舍得送我。我就陪他喝酒，直到他大醉时，才把那幅《墨竹图》给了我……”

听揭傒斯介绍完，杏儿连忙问：“姑父，我结婚时，你想送我什么礼物呀？”

“你想要什么礼物！”揭傒斯摸着她的头问。

杏儿说：“您就把这幅《墨竹图》送给我吧！”

“诶~”揭傒斯道，“你大喜的日子，姑父怎能送你《墨竹图》，腹中空空的……寓意不佳……”

于湉白了揭傒斯一眼，又掩嘴一笑。

“你笑什么？”揭傒斯说，“确实不好给新婚之人送竹子饰品。”

于湉道：“我不是笑你的竹子，而是笑你这个大儒，怎能在青年人跟前，连话都不会说了。”

杏儿却说：“主要还是姑父不舍得！”随即，狡黠地一笑，“要不，我也陪姑父喝酒？”

“你还喝呀？”揭傒斯笑道，“中午喝的，还没消呢！”

杏儿说：“为了这幅《墨竹图》，就是再喝，也无妨。”

揭傒斯道：“你一个女孩子，喜欢什么字画呀！”

杏儿说：“你不见，你女婿喜欢么！”

揭傒斯问：“元章喜欢？”

王冕朝揭傒斯急忙连连点头，“喜欢，真的喜欢！”

揭傒斯逗杏儿：“元章喜欢，你怎么知道？”

杏儿说：“不是有那么一句话么，叫‘心有灵犀一点通’。”

揭傒斯笑道：“元章喜欢，今晚让他配我喝酒。至于嫁妆的事儿，你再好好想想，最喜欢什么，姑父一定送你！”

其实，揭傒斯这些话都是说给外甥修染听的，其目的就是告诉他：你还在外边做什么和尚呀，赶快还俗回来结婚吧！如是听舅舅的话，你想要什么，还不都紧着你要……

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注释

【1】醉车先生

李衎（1245-1320年），字仲宾，号息斋道人，元朝蓟丘人。元仁宗皇庆元年（1312年）任吏部尚书，拜集贤殿大学士、荣禄大夫。晚年以疾辞官，寓居维扬。元仁宗延辛右七年十月二十四日病逝，卒年七十五岁。在他死后二十二年，经其孙李希闵向元成宗申请，李衍又被追封为“蓟国公”，谥“文简”。

元代画竹的风气很盛行，但画竹的大类中也有许多细微的讲究，比如有专画双钩竹，青绿设色，细笔渲染；也有专画水墨竹，大笔渲染，有大写意的风度。李衎则是水墨竹画的代表人物，在画竹上创立了独特的风格，形神兼备。他将竹视为“全德君子”，将尊竹之情融入了画中，赋予竹以生命，追求一种蕴籍、自然、象征人物品德高洁的内在美。

李衎画竹高超的技艺在当时倍受人推崇，他尝奉诏画宫殿、寺院壁画。此外，他也间作勾勒青绿设色竹，还常写古木松石，由于他非常重视写实，高克恭曾评价李衎的画“似而不神”。其子李士行继承家学，传世作品有《乔松竹石图》轴等，画法出于乃父，唯功力稍差。作画竹、墨竹二谱。存世作品有《四清图》、《竹石大轴》、《沐雨图轴》，均藏故宫绘画馆。

李衎的墨竹，初师金代王庭筠、王曼庆。在四十一岁那年，他得到三件文同的墨竹真迹。从此，他“悉弃故习，一意师之”，墨竹表现技法曰臻成熟。后来，鲜于伯几建议他以色代墨写竹，既而学习五代画竹名家李颇的设色竹画法，并在此基础上形成了他的另一种画竹风格——设色双勾。无论是“墨竹”还是“双勾竹”，都力求表现出竹的“清且真”。“清”是指竹内在的神态，清高脱俗的品性。它的这种品性正是中国文人画家所追求的君子品德。“真”是指竹外在的形态，强调画竹的写实逼真性。为此李衍曾遍游东南山川林薮，后使交趾（今越南），深入竹乡，于竹之形色情状，辨析精到，是一位既具有深厚传统功力，又注意师法自然的画家。

李衎认真观察研究过自然中的竹子，并把多年的画竹经验汇集成《竹谱详录》。书中将他的写实观念按作画顺序依次集中在“位置”、“描墨”、“承染”、“设色”、“笼套”五个步骤中。如“描墨”一段，李衍强调将竹子的神韵与形态交融于一笔之中，用笔“须要圆劲快利，仍不可太速，速则失势；亦不可太缓，缓则痴浊；复不可太肥，肥则俗恶；又不可太瘦，瘦则枯弱。”体现了画家近乎严苛的写实手法。李衍讲求规矩，注重程式并以此作为“成竹在胸”的基础，李衍对竹的枝、竿、叶认识的细微、精确程度几乎达到了无以复加的地步，是学习画竹者的津梁。

赵孟頫曾对李衍的竹画艺术有着极高的评价：“吾友仲宾为此羁写真，冥搜极讨，盖欲尽得竹之情形，二百年来，以画竹称者，皆未必能用意精深如仲宾者也。”(记住全网小说更新最快的枣子读书：www.zhaozhi.us)