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两个月前，8月23日，香港知名导演陈木胜因鼻咽癌逝世，终年58岁。

这是香港影坛的一大损失，也是一个永远的遗憾。

9月4日，陈木胜导演的追思会在香港举行，成龙、刘德华、古天乐、甄子丹等圈内一众大咖皆前往悼念。

陈导与我偶像刘德华共合作过三部电影，虽然次数不多，比不上另一位特别高产的“王导”…但这其中，有两部都是足以青史留名的经典之作。

而这三部，便分别是《天若有情》、《哗！英雄》与《新少林寺》。

在这之中分量最重的，自然是那部最经典的《天若有情》了。

《天若有情》，或全称《天若有情之追梦人》，是由陈木胜执导，刘德华、吴倩莲、吴孟达等主演的爱情电影。该片于1990年6月14日在香港上映，讲述的是一个黑社会青年华弟爱上了富家小姐jojo（？）的爱情悲剧故事。

这部电影是陈木胜作为导演的处男作，是吴倩莲作为演员的处女作，而就仿佛“初试清啼长空破”一般，一鸣惊人地给他们打开了在圈内的名气。

吴倩莲凭该作获得了次年第10届香港电影金像奖“最佳新演员”的提名。

罗大佑创作的同名电影主题曲，获得了“最佳电影配乐”与“最佳电影歌曲”的提名（但电影里的歌曲，我更喜欢的还是在刘德华烧车时、作为插曲出现的beyond乐队的《灰色轨迹》，虽然《天若有情》我也很喜欢）。

而吴孟达更是还荣获了最佳男配角，那是达叔的第一座金像奖杯。

该片给香港影坛带来了深远的影响，是至今仍令许多人印象深刻的经典巨作。

甚至还据说，正是这部电影带动起了“结婚穿白西装+白婚纱”的潮流，不过我倒是觉得这个说法夸张了。毕竟在影片当中，华弟就是砸了一家婚纱店，才拿出来了两套、然后和jojo一起换上的，这不就是说明在电影上映之前，已经有过这种穿法了嘛。

我还跟我妈说过，我以后结婚也要这样穿，买辆摩托去这样飙，不过那可能就得是发生在另一个平行时空的故事了。

我说的是我能结婚，而不是能否穿上白西装、骑上摩托车。

不过这些并不是重点。

而这部影片，也不是今天这篇文章的重点，而只是前言而已。

前言

我是泓烧鸭。

之所以说《天若有情》是一部爱情悲剧，这是因为华弟和jojo最终没能在一起，原因不是别的，正是因为华弟死了。

情节我已记不太清了，只记得是他和达叔一起去捅同帮派一个想独掌大权的、叫“喇叭”的家伙（黄光亮饰演），然后两边同归于尽的。

都是黑帮片，这群角色的设定让我感觉有点像《旺角卡门》。喇叭比较类似tony哥，但是比他狂得多、不像他那么怂，而华弟和达叔的终局也跟阿华与乌蝇的死法差不多，阿华也最终没跟表妹在一起。

不过我觉得，他们就算在一起了，应该也不会长久的，毕竟阶级差距在那。这点很残酷，但毕竟是真实的。

这方面可以参考《泰坦尼克号》的故事，也是一个浪迹江湖的穷小子爱上了人生迷茫的富家女，他们不可能在一起。穷小子无法给富家女的家族带来任何帮助，而富家女想和他在一起，就只能放弃“富家”两个字。

意即是说，就算jack活下来了，和rose在一起了，他们两个接下来的故事也只会是一起浪迹江湖。

根据他们的性格和本事，他们多半也干不出什么大事来。

所以，编成jack为她而死了，然后rose用她的后半生去缅怀他，履行应下他的所有约定，在之后再次回到大西洋上时、主动的回到八十多年前梦里的那座游轮上，就会比圆满结局好很多，也确实感动了很多观众。

而穿着白婚纱在高架桥上追车的jojo，后半生估计也会是这样。

《天若有情》这部电影，据说是陈木胜根据自己年轻时爱飙车的经历、作出了故事的原型，赢得了杜琪峰、林岭东与王晶的认可，才最终成为导演的。

之所以这么说，是因为影片中的男主角华弟很喜欢飙车。

该影片最经典的镜头之一，也是刘德华与吴倩莲分别穿着白西装与白婚纱，骑着摩托车在马路上高速狂飙的那一幕，泪目了许多人。

陈导有没有类似的飙车经历我不知道，但我可以肯定一点：他没刘德华帅。

而在十年后，在同样由杜琪峰制片与监制的另一部电影中，“杜导”致敬了十年前的陈导和自己，刻意的安插了这样一个片段：

这是由杜琪峰、韦家辉执导，刘德华、郑秀文等主演的《孤男寡女》，与《天若有情》相反，这是一部爱情喜剧。

而这个片段则是在影片的最后，男主角华少（刘德华饰演）将要错过与女主角kinki（郑秀文饰演）的时候，一位穿白西装、骑摩托车的神秘人（刘德华饰演）出现，把他带到码头，让这一对有情人终成了眷属。

不过这毕竟只是一个致敬的片段，摩托车在《孤男寡女》里也并不是重点。

而《孤男寡女》也仍然不是这篇文章的重点。

其实我主要想评的还是另外几部电影，之所以铺垫这么长，是因为在开始写之前，才发现能一下子联想到的点居然有这么多。

好了，接下来我真的要正式讲到这部电影了，不跑题了，这篇文章的正题终于要开始了：

命运中何谓真假，是荣誉还是虚荣？

在《天若有情》之后，《孤男寡女》之前，两部电影上映时间的一个中间年份，还有一部电影上映。

而这部电影所得的奖项与提名，可是比这两部加起来还多。

同样是刘德华主演，刘德华在片中的角色同样很爱飙车，同样在次年香港电影金像奖中有一位“最佳男配角”获奖，以及“最佳原创电影歌曲”与一位年轻的女主演“最佳新演员”的提名。

而这，便是由“演而优则导”的尔冬升执导，刘德华、梁咏琪、吴大维、钱嘉乐等主演的赛车题材影片——《烈火战车》。

尽管刘德华是我偶像，这部电影我也早有耳闻，但我也必须承认，我确实是前不久才刚在b站上把它看完，然后一时兴致来了、灵感来了，才打算搞出一篇这样的文章来的。

至于尔冬升的电影，我看过他导演的、他主演的，以及他客串的，甚至还写过文章评析过其中一部（详见我2017年文章《三少爷的特技》），可说是很熟悉了。

《烈火战车》在b站上有人的评价说，这部电影是尔冬升最商业的一部，我猜他肯定是忘了那部《三少爷的剑》了。

当然，可能是因为差距有点大吧，毕竟《三少爷的剑》没掀起什么波澜。

看完这部电影后，只我觉得当时年仅19岁的梁咏琪阿姨（大我22岁，叫阿姨不过分吧）是真的很美。她在该片中的装扮与妆容风格，跟二十年后《我的少女时代》里的宋芸桦简直是一个模子里出来的。

不过我还是觉得梁咏琪更美，至少在这部电影里是。

而且她居然比刘德华高，这是我真没想到的。

全职赛车手、飙车族阿祖（刘德华饰演）母亲早逝后父亲（秦沛饰演）管教方法不当，父子俩的关系疏离。阿祖离开家独自生活，生活状况并不如意，幸好有女友阿仪（梁咏琪饰演）在旁鼓励照顾。

这下你们看到了吧，这可是导演让我叫她阿姨的。

阿祖一向喜爱赛摩托车，经常相约父亲旗下的车手斗车比试，在开着摩托车追风逐电并战胜所有对手时可以让他获得满足感，渐渐地，他成了飙车族年轻人眼中的英雄。

在赛车场上，阿祖与david（吴大维饰演）成了莫逆之交。但在一次比赛中，阿祖在一拐弯处失事，昏迷了十天才苏醒，这次意外使他产生阴影、信心尽失，开始惧怕摩托车。

于是他放弃了赛车，回到与好友嘉乐（钱嘉乐饰演）开的摩托车维修店过着平静的生活。但好景不长，嘉乐在一次飙车时不幸身亡，这激起了阿祖重新面对自己的勇气。

为了找回自己的信心与勇气，阿祖与david约定单挑飙车，这也是本片的“最终决战”，但正因这个决定，阿仪一气之下就要离开他。最后，阿祖没与david比完，便像《孤男寡女》中一样、非常浪漫的骑着车追上了即将打车去机场的阿仪，留住了她，为她放弃了赛车、然后相伴终生。

这便是《烈火战车》的故事。

与华弟与jack都不同，阿祖是可以与阿仪相伴终生、获得一个圆满结局的，因为他们是同一个阶级的。

不过那个结尾片段看似浪漫，其实搞笑更多。

因为阿祖的车撞坏了，他是骑着david去追阿仪的，但因为骑太快了，在找到阿仪并停下时已经被交警抓到了。于是他只顾着去挽留阿仪，就完全不管车了。

而阿仪看着他不在乎车被吊走也要留下她，就这样被他感动了，相信了他的承诺，选择了在最后一刻留下。

废话，那不是他的车啊，他当然不用管啊。

谢谢，有被笑到。

这片子看起来是部很商业的片，但其实对一些主题，还是有提出很深刻的思考的，这也是我看完后会想写一篇文章的原因所在。

命运中何谓真假，是荣誉还是虚荣？

阿祖之所以没与david比完，是因为在最后的一个路段时碾到了路上的易拉罐，导致了翻车。而之所以有易拉罐，是因为刚好那个时候，有位收垃圾的阿婆不小心把她收的垃圾车弄翻了，易拉罐就洒了一地。

而就在阿祖把车扶起、还想继续开动时，阿婆简单且随意的说了一番话，让他大彻大悟了。

阿婆说，她那个孙子也很喜欢骑这种车子，他还常看录影带，那些人呐，在一个场子里头一直绕圈圈，一下摔倒了，一下又爬起来，无不无聊啊…

无聊吗？

于是，阿祖停下了车子，因为他想到了死于飙车的嘉乐。

他开始觉得，自己从前的那些被飙车族们吹捧起的高度，可能都是虚假的了。

就像阿婆说的，一切的一切，绕了一圈又一圈、无非是又回到起点，跑得过风，却是跑不过时间。

就像自己常去那间酒吧的酒保（徐锦江饰演）摆在柜台上的一大堆奖杯一样，没有什么意义。

普通人很普通的一句话，就如惊雷一般，点醒了另一个迷茫中的人，很常见的手法了。用这样的方式处理的话，那么阿祖会放下他一直情有独钟的赛车、选择与阿仪在一起，就可以理解了。

然后，已经超过他的david绕了回来，两人开始坐下来，聊起了人生。

阿祖认为他很失败，他觉得他的心里只有飙车，忽略了他身边所有的东西，所有的人。

然后聊着聊着就聊到了阿仪今天要走，然后阿祖就骑着david的车上路了。

到了这个地步，阿祖终于悟了。

他明白了在他的命运中，所谓的荣誉其实都是假的，他所追求的胜利、尊严和自信，可能其实都是虚荣而已。

也许这便是尔冬升导演要向我们传达的思想与理念吧。

看完这部电影，有两个片段是最让我印象深刻的，但这个阿祖大彻大悟、然后和david坐下来聊人生的片段，却不属于其中。

这两个片段第一个，是阿祖在拐弯失事、昏迷十天时，影片进入的一段连续且飞快闪回的、持续时间很长的“走马灯”片段。

走马灯这种玩法很多电影和动画都用过，大家也都明白是什么意思了。

如果只看到影片的前半段，其实很多观众应该都很难看出来阿祖与宝叔（父亲）之间到底是什么关系，因为拍得十分疏远，是几乎像仇人一样的夸张。但经过这段“濒死体验”的走马灯，至少就成功的给观众解释清楚了阿祖父子二人在影片中的设定。

而第二个片段呢，就是绝对令所有观众都印象深刻的“嘉乐之死”了。我相信钱嘉乐获得这个最佳男配角，也必定是通过这个片段。

嘉乐的死，是因为性情火爆的他一定要找david单挑，替阿祖挣回那因为他回归平静而逐渐消失了的面子和虚荣。但他骑着摩托车去追david的跑车，而且是酒后驾驶，于是，意外就发生了。

在一个多车路段，他来不及闪躲，一个拐弯躲避大货车的失误让他的车完全报废，他人也被卷到了车底下。

当时有很多弹幕提醒“前方高能”，我还以为是什么脑浆迸裂的重口级场面时，嘉乐却仍然还能动的，四肢上下完好无损的，从车底爬出、然后站了起来：

接下来，便是一个超过40秒的移动长镜头。

就在我们都以为嘉乐都没事的时候，却在他的言行举止之间，发现了隐约的不对劲，他情绪变得十分激动，他开始语无伦次，仿佛听不进周围人说的话。他开始挠身子，觉得口很渴…

就在david从货车司机处拿来水给嘉乐解渴之时——

噗的一声，嘉乐便突然口吐鲜血，直接将整个塑料瓶里的水染成鲜红，然后倒下！

原来他尽管是四肢完好，可却已经是冲击力导致内伤窒息，内脏破裂出血，变成个半死之人了。

这个时候即便救护车及时赶到，也已经回天无力。

而紧接着到来的，嘉乐的奶奶（夏萍饰演）得知他死讯的部分，这种白发人送黑发人的悲伤，这一段的冲击力，更是绝对能让屏幕前的观众潸然泪下。夏萍也许也是凭这段表演，而获得了次年金紫荆奖与金像奖的“最佳女配角”提名的。

看完这个故事后，我们也许可以解读出某些道理。

可是人类的命运是并不相通的，现实的人生并不像艺术作品里塑造的那么美好，而是永远残酷得多。

所以所谓的人生道理，可能也是并不相通的。

就像我没有刘德华那么帅，没有19岁时的梁咏琪这样的女友陪伴到最后，更没有像这样飚过车。

不过我跟电影里的阿祖仍然有一些相同点，是让我得以产生共鸣的：

那便是，我们都有一个追求甚至是超越巅峰的渴望与执念，以及一个从始至终都并不理解我们的父亲。

阿祖认为他失败是因为他觉得他心里只有飙车，而忽略了周围的其它。

而我虽然不认为自己失败，我也不觉得我心里只有码字，可我的人生，我的命运，仿佛什么都不必去忽略，而是只剩下码字了。

这就是现实比电影更残酷的地方，之一。

阿祖呢，起码有一个可以躲避严父的小修车店港湾，有一群可以一起飙车、生日时有送他礼物的酒肉朋友，有一个即便他很耿直、一直辜负着自己、却也甘愿陪伴着他照顾着他的美丽的女友。

我，或者说我们，这些都没有。

车手，车手，或许只需要车与手。也可以换算过来说，作为作家，只需要键盘和手，就像用猎枪自杀的知名作家欧内斯特·米勒尔·海明威说过的那句话一样：“写作很简单，你只需要一台打字机，然后用生命去创作。”

这句话在四年前我刚见到时，就被我拿来当做了人生的座右铭之一。

可是，我真的只需要键盘和手吗？

好像现在的我，对于我的梦想与生活、也确实并不再需要做任何的取舍了，因为我即便什么也没忽略，我也什么都不曾剩下。不是我只需要键盘和手，而是我只有键盘和手了。

这个时候，追求梦想对我们来说、至少对我来说，确实已经很简单了。

那为什么我们还需要迷茫呢？我们还在迷茫什么呢？

也许我们并不需要再取舍什么，而是只需去做一个决定、并坚持下去。