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【本文创作并发表于2020年12月，为旧稿搬运，不代表本人真实水平】
极夜，又称永夜，是指在地球的两极地区，一日之内，太阳都在地平线以下的一种自然现象，即夜长24小时。
在极夜现象里，星星一直在漆黑的天空中闪烁，太阳始终不会升上地平线来。
这种现象，每年会在极地地区持续将近半年，在一次极夜过去后，剩下的半年会转化为“极昼”，即与之对应、完全相反的昼长24小时…
再半年后，进入极夜，就此周而复始、往复循环…
我生活在被北回归线所穿过的中国南部，距离极夜会出现的极圈地带、极地地区有着超过万里的遥远距离，加上家境贫寒等各种缘由，故而此生尚未曾得见过这等奇特美景…
当然，若是得见一次，想必也是能在饿死之前少一个遗憾了。
我是泓烧鸭。
极昼与极夜各以半年为周期，在南极与北极间交换更替，在极夜开始的半年后，将能等来极昼。而极昼开始半年后，也将轮回极夜。
这是宇宙之间必然的规律，除非太阳和地球的位置、或者其它关系到极夜现象形成的因素受到某种影响而发生变化。
否则，这个规律便不会被更改。
这种在两个极端之间更替循环的规律，也不止是出现在自然界，在人类文明历史里也是颇为常见。小说《三国演义》开篇的卷首语：“话说天下大势，合久必分，分久必合。”与极昼、极夜的轮回更替规律，便是这样一种不谋而合。
不过，到了人类文明中，真会是这样的吗？
未来不可得知，谁又能妄言呢？
就如现在的我，或者说“我们”，虽不曾见过极夜，也并不生活在极圈地带。
但我们却同样如生活在极圈内一样，能感受到一种如冰刀剔骨般的、直入脉髓的透彻之寒；狂风暴雪肆意地飞舞着，形成了阴暗浓密的漫天霾翳，要冻住所有人迈离寒地的双足，要遮住所有人寻求光亮的双目…
这不是最好的时代，这是最坏的时代。
我好恨，这不是我们的时代。
谁能告诉我，属于我们的极昼要何时到来？或者说到了这个时代，这个轮回的规律是否还存在？
在我看不到被风雪遮挡住的前路时，我只有转过头去，看看我们一路走来的、那些艰辛而深刻的足迹。
较浅的一些，已经被掩埋了，随着等待时间流逝、就会缓缓消失。
而深刻且壮烈的那一批，则将成为它们所磨灭不去的印记，永远铭镌在已开辟出的道路上，熠熠生辉。
回望这条道路，时间拨回到上世纪五十年代…
刚从战败中缓过神来不久的日本，此时正急需从传统中寻根溯源、寄托他们对古代道德风范的向往。
在这个时代背景下，便诞生了这样这样一部巨作——《七武士》。
《七武士》是由黑泽明执导，三船敏郎、志村乔、津岛惠子等参与演出的一部动作片，该片主要描写了日本战国时代（片中明确指出时间为公元1587年，即明万历十五年），一贫穷乡村的百姓为保卫家园，与雇来的七位武士联手击退山贼的故事，于1954年4月26日在日本上映。
该片获第15届威尼斯电影节银狮奖，日本《电影旬报》评选的日本百部电影第一名，更于2018年登顶bbc百佳外语片。
这是日本电影史上最重要的作品，也是世界电影史上雅俗共赏的精品。
一个如此简单易懂的故事，最大的打斗场面也仅是小到不过数十人的“村斗”级，都给拍到了200分钟、接近三个半小时。
而且由于年代久远，全片还是黑白的。
即便如此，《七武士》却还能做到毫无任何水分与冗长感。
黑泽明对于节奏的把握妙到毫巅，将日本武士道与好莱坞娱乐手法加以杂糅，做到了既有深刻思想性的同时、又十分的精彩。
毫不夸张的说，这就是一部伟大的“电影教科书”，再从后世的屡次翻拍来看，它对世界电影史都是意义重大的。
在教科书上明晃晃标识出来了的“类型片”这一概念中，《七武士》大概属于其中的“剑戟片”，类似于我们的武侠片。
不过，对于这种所谓的“类型”，我鸭某人一向是不如教科书般严厉苛刻的，尤其在“武侠”这个我钻研了五年有余的定义上，我的标准就很明确，即遵从金庸先生在世时面对采访、也强调过多次的一句名言：
牺牲自身利益，去帮助他人，这就是侠义。
而在《七武士》中，也明确表现出了牺牲自己去帮助他人的群体——武士，以及需要帮助、而后寻求并接受了帮助的群体——农民。
所以，不论别人如何定义《七武士》，在我看来，这就是一部纯粹的武侠片。
我也尽量省去以往的啰嗦冗余片段，直接开始评析好了。还没看过这部经典之作的，可以自己去看。
在影片中时间所处的日本战国时代末期，社会秩序已经大乱，武士与农民间的阶层隔阂也不再那么泾渭分明…
在主角七位武士当中，一位十分特殊的、“主角中的主角”便由此设计而出。
众所皆知，在大师黑泽明一生导演的电影作品中，三船敏郎都是其中大多数的、可谓是他的“御用男主”，甚至包括他最负盛名的代表作《罗生门》、《用心棒》、《椿三十郎》等在内，皆是由他饰演了男主角。
这一次在《七武士》中，三船敏郎饰演的便是一位形象粗犷、滑稽，蓬头垢面，不精武艺，举止乖张的“武士”——菊千代。
这里给他打上引号，因为他其实并不是武士。
菊千代原本不叫菊千代，只是一个幼年时被山贼杀净全家的农民，从小便是怀着对山贼的深仇大恨长大。而在这等惨剧之下、加之农民阶层普遍的低地位，导致他养成了一种心虚的性情，偷来大刀与家谱，始终将大刀扛在肩头、一副耀武扬威的模样，伪装出武士的形象来。
由于那份偷来的家谱上的“他”叫做菊千代，他就被武士们称为菊千代了。
虽然多半不会是同一批山贼，但心中无时无刻不想着向山贼复仇的他，在见到作为武士领袖的岛田勘兵卫初露锋芒的那一刻，便跟了上去，想要与武士们一同去保卫村庄。
即便他的伪装很快被识破，他也一直在其他武士们的嘲弄与不屑中、继续死皮赖脸的跟到了村庄里。
直到影片中期，林田平八绣出的代表武士们的旗帜上，代表菊千代的图案、也依旧与其他人并不相同，始终是一个异类。
然而，他不是武士，却胜比武士：一整场战役下来，他所斩杀的山贼数却是七位武士中最多的，比被观众们誉为“剑圣”的久藏还要多出两个。而且这还是在并没有什么“主角光环”的情况下做到的。
而这，就与他的身份有关。
而在这场战役中，他也确实做到了，做得比其他每一位真正的武士都更要出色。他的坟头同样插上了武士刀，获得了真正武士的认同与尊重，获得了与武士一样的待遇。
这就令我想起了一句话，与前文金庸先生所说那句意思相差不多：
“凡人与大侠的区别，并不在于武功的高低，而是在于有没有那种愿为他人牺牲的精神、以及那股敢于为之献身的胆识与勇气。”
写了五年多武侠小说的我，表示很赞同这句话。
然而，也正如前文所述，菊千代在影片中的作用、是并不仅限于“斩杀山贼”的，作为一位“半农民半武士”、地位恰处其间的存在，菊千代这一角色，或许实际上更多是导演黑泽明为了明确解剖这两个阶层，以及体现出彼此之间的区别与互相转换关系，并架设起一座沟通双方的桥梁而设计的。
至少我是这么认为的。
而在影片中，他也确实在很多地方起到了“沟通”的作用。不过此处的沟通，却并非字面意思上。
作为农民出身，菊千代是非常了解农民的。当武士们刚刚入村时，农民们出于常年阶级隔阂造成的刻板印象（譬如村民万造听说武士喜欢调戏少女，就强迫女儿志乃剃掉长发扮男人）所带来的恐惧，竟没有一个人出来迎接即将保护他们的七武士，导致武士们进村时的场面是非常尴尬。
菊千代则是反过来利用了农民们的这一恐惧心理，敲响警钟，装成山贼来袭的样子，吓得担惊受怕的村民们全都涌出屋来，围着武士们不停大喊“武士大人！武士大人！”…
这才消除了他们的顾虑、化解了这一尴尬场面。
而当武士们看到农民们拿出以前、通过杀落荒武士夺来的武器与盔甲，都愤而不语时，还是菊千代站了出来“说服”了武士们。
他悲愤的嚎叫着，不断数落着农民的种种不是，看似是痛骂了农民一顿，但很快便话锋一转，指出了真正的问题所在——原来农民们会患得患失，会变得如今这般模样，无非还是武士们造成的。
这一片段，三船敏郎用极具痛苦与愤怒的夸张表情，贡献了全片最具爆炸力的演出；当他狂狷炽热的神情与炯炯有神的双目打破了第四面墙、直视着镜头进行表演时，这种震撼是溢出屏幕、直击内心，令人无以言表的。
于是，这一段的表演和台词，都成了《七武士》这一经典中的经典，可谓是“画龙点睛”般的存在。
黑泽明也借此挑明了武士阶级与农民阶级的深刻矛盾，将这个时代背景下、无可避免的矛盾性与悲剧意味揭露了出来。
相信这也是令所有观众看完全片后，最为感受到印象深刻的片段了。
不过，说起类似这般的片段，影片里其实还有一个是同样令我印象无比深刻、算是可以排到第二的镜头。正是三名武士首次出击、潜入敌方据点，放火烧屋、屠杀山贼的那一段：
在负责带路的村民利吉点起火后，镜头给到了屋内第一个被惊醒的女人身上，转而便是给了她一段很长时间的、由近景推至特写的镜头，非常精细的表现了他神态、动作以及面部表情的变化。
初醒，察觉起火，先是惊慌，正要转头，忽然再次清醒，转回来静静的看向火光，嘴角微咧，露出大仇得报的得意眼神。
一气呵成，全程没有一句台词，就让观众理解明白这个人物了。
这个角色，正是村民利吉去年被山贼掳走（或可能被村民们主动献给山贼）的妻子，而在这里，她过得可说是生不如死…
除交代清楚了她的来历外，还顺带解开了之前一个多小时里、村民利吉为何如此极力主战，而且一与武士们谈到“妻子”、“婚娶”类话题就会变得暴躁而不想说话的悬念，可谓是妙到了极致。
在山贼们惊慌冲出屋子、而被武士们以零换十后，她最后走出了屋子来、平静的看着这一切，但在利吉发现了妻子、而激动地冲上前来，与她相见后…
她的表情又在那一刻，做到了突然的转换。
她知道，自己已被玷污，即便回去了也再无法过上正常的日子…羞愧之下，她激动地大叫，冲进了已完全烧起的屋子里…
这个演员叫岛崎雪子，是除了三船敏郎外，本片第二个令我记住名字的演员。
据说在这一场“放火烧屋”的戏里，有两个演员因为离火太近、误吸空气导致了气管灼伤…
对比现在，再被人们怎样冠以“敬业”之誉的演员，若要演这样的戏，怕是也只会都选择特效解决吧（成龙大哥除外）。
在六十多年前的，一部故事简单易懂、却长达三个半小时的影片，它给观众带来的，是既有各种快速剪接、长焦距报影与慢镜运用的技术性，又有深刻揭露历史、阶级、民族、侠义精神或武士道精神的思想性的，许多个在今天看来都经典无比的镜头。
给无数个观众们都留下了许多深刻无比的印象，而靠的并非今天这般的许多“噱头式”影片或“炒作式宣传”…
本片绝大多数中肯客观的评价，基本上都是满分好评的。
说起来，其实很多时候，我们念起今天流行的文化、娱乐、艺术作品时，总喜欢将之与过去的“经典”作比较，久而久之就会产生一种过去的才都是佳作、时代在越来越糟糕的错觉…
实际上，要我说的话，过去并不是没有糟粕，而是过去的糟粕早就在时代的浪潮中被淘汰了，并未被世人记住。
而真正的经典，是可以流传后世的。
真正能名后世的天王，其在世之时的光芒、只会更加耀眼。而铭刻着他之伟名的圣碑，也将随着无尽青史、而愈发璀璨…
所以在六十六年后，依旧可以被我们提起、好评、传颂，甚至捧上神坛的《七武士》，它曾经也绝对是经典的。并不是因为“它是老片”、“它是黑白”所以经典，而是即便拿它与同时代的作品对比，它也依旧是口碑上天的绝佳之作。
不然的话，你还能说得出哪部五十年代的烂片呢？
在逐净山贼，村民们开始下田插秧、载歌载舞后，留下了半坡上四座高高的坟茔、坟场前三个落寞的身影…这时，一切也应合了岛田勘兵卫接下来总结这场战役的那句经典台词：
“这次也算是打败仗吧…我是说，赢的是那些农民，不是我们。”
不过，真正的行侠仗义，当然是启程去屠下一条恶龙，而不该是坐立山头、成为新的恶龙的。
这才是“侠”字之意义所在。
作为一部“真正的经典佳作”，《七武士》能带给我们的思考其实还远非这些。
譬如当我们回顾全片时，会发现或许是故意安排的一点：整场战役下来，七武士阵亡了四人，而这四人都阵亡的原因都是同一个——即被山贼的火绳枪命中。
我想这喻示了什么，应该已经很明显了吧？
是的，纵使武士们个人的侠义精神、武士道精神所映现出的人性光辉，在这小小的田村里所展现出来是那么的耀眼，可在大时代的滚滚浪潮前，他们终究还是被淘汰了的那一批人。
而且随着技术与时代的进步，这群手持太刀、行侠仗义的侠客们，终将消逝在历史的洪流里。
几年后，丰臣秀吉统一日本，这一段战国时代、以及整个武士阶层的历史，也就此落下帷幕，逐渐退出了舞台…
就如同太阳降下了地平线，进入了下一个极夜般。
此后数百年，武士彻底成为了历史书上、代表日本的一个文化符号，再也没有在现实里出现过，有的只是明治维新后，几次对外扩张及侵华战争带来的虚幻信仰，有的只是惨无人道的****狂热…
当两朵蘑菇云绽开在东洋的天际时，一切终于平静了下来。
在灰暗的九年过去后，通过一个简单的故事来传扬与歌颂武士道精神、侠义精神，并悲斥大时代浪潮之无情的《七武士》上映了，口碑爆棚，一举成为了留名青史的经典。
“大师”二字，黑泽明是当之无愧。
在黑白的胶片卷带里，他散发出的是激醒人们重新拾起侠义精神的万丈辉光。对比九十年代用海量拍片来洗钱、压榨旗下艺人的香港电影公司，以及今天只因掌握资本便肆意妄为、根本不顾作品质量的各大“财阀”来看，简直是高到不知道哪里去了。
在这样的寒冻与阴霾下，我宁愿闭着眼，我也只能闭着眼。
因为我即便睁开来，我也看不到前路，看不到太阳，看到的只是漫天的狂风暴雪，看到的只是不知何时可以更替的极夜。
我即便逆着风雪迈出步子去，我的足迹也只会被瞬间掩埋，无人问津。
甚至，可能还将让我们这辈子也等不到太阳的升起，让我们只可看到比极夜更可怕的一幕：
永夜。
那时，无论我们再如何睁大双眼，再如何朝前迈步，一切也将无济于事了。