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【本文创作并发表于2020年11月，为旧稿搬运，不代表本人真实水平】

十年前的某一天，那时，我还在念着初中一年级…

虽我早已记不清是哪月哪日了，但当时，我们的班主任兼年级主任“阿年”，在班上给我们全部同学播放了一部电影：

《成事在人》，这部电影是由“荒野大表哥”clint eastwood（克林特·伊斯特伍德）执导，morgan freeman（摩根·弗里曼）与“永远需要人去救他”的matt damon（马特·达蒙）等主演，于2009年12月11日上映。

摩根·弗里曼与马特·达蒙分别凭借该片获得第82届奥斯卡金像奖“最佳男主角”与“最佳男配角”的提名。

该片讲述了刚刚结束牢狱之灾的曼德拉（摩根·弗里曼饰演），竞选南非总统成功，他领导人们破除种族隔离制度，并身先士卒，雇佣白人护卫队，在各方面建立不同肤色的沟通。作为1995年橄榄球世界杯的东道主，南非重回国际体育大家庭。

不过南非的英式橄榄球队——队员均为白人的跳羚队，却被很多黑人看做种族歧视的代名词。为了破除隔膜，曼德拉高瞻远瞩，支持跳羚队与国外来访球队的交流比赛。他接见了跳羚队队长皮纳尔（马特·达蒙饰演），两人进行了推心置腹的交谈。

最终，后者带领着白人球员走访了南非各地，把橄榄球运动普及给普通民众，让这项运动成为了黑白联合的纽带。

以上部分内容摘抄自百度百科。

阿年是个好老师，虽然当时我在那个学校只读了一年，但是那两个学期的年级艺术之星，他都颁给了我，奖状我还留着。

虽然他有点暴力，但在放电影并传达良好的价值观这方面，他还是做得很好的，毕竟我当年第一次看《阿甘正传》时，就是他在班上放的。

不像我六年级时的班主任胡老师，整天就知道放恐怖片，把我都吓坏了。

尽管《成事在人》十年来我都没有在网上再看第二遍，但我仍然依稀记得一些相关的情节，只因在当年，这部电影给我留下了很深刻的印象。

众所皆知，种族歧视是人类社会从古至今都存在的一种现象。从人类对动植物们的利用与鄙夷，到人类本身因文化习俗、肤色、血脉之间的不同而导致的互相抵触与排斥，它涉及到了阶级隔阂、鄙视链、刻板印象等无数个根植于人性中的劣质，是这多重矛盾的复合体。

因此，它也是一个永远无法被解决的难题。

而敢于为之作出努力与斗争的，致力于对这个难题作出挑战的，无疑都是这世间最伟大的、从人性迈向了神性的人类。

因为一个不可能解决的难题、或说一个不可能实现的理想，很多人，或说绝大部分人在了解到的那一刻，或许就已经望而却步了。

但有许多的人，都会选择迎难而上。

正如美国第35任总统约翰·肯尼迪所说：“我们选择在这个十年飞向月球、并做些其它事情，而是因为它们相当艰难。”

尽管在后来，肯尼迪已经去世，但这个国家仍然做到了。

约翰·肯尼迪与他的弟弟罗伯特·肯尼迪都为美国和他的人民奉献了许多，也在为解决种族歧视难题发起挑战。

相信这也是这部影片取译名为“成事在人”的其中一个用意所在吧。

不过，这部电影并不是今天这篇文章的重点，毕竟你们也看到了，我十年来都没看第二遍，也压根不会记得的。

先提这部电影，只是为了点明文章的题目而已。

而这些，也都只是前言。

我今天这篇文章真正想评析的，则是另外的三部电影，是面对不可能的难题、依旧迎难而上的勇气，是文章“成事在人”的这个主题。

前言

我是泓烧鸭。

摩根·弗里曼主演过许多电影，是爱看电影的观众们都十分眼熟的一位黑人演员，我也看过许多，除《成事在人》外，还有诸如《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《惊天魔盗团2》、《超体》等等。

而在他的电影当中，有这样一部电影，同样十分契合这篇文章的主题，相信同学也都看过、并且都会公认这是他生涯最佳的——

《肖申克的救赎》。

该片改编自美国作家stephen king（史蒂芬·金）的同名小说，由法国导演frank darabont（弗兰克·德拉邦特）执导，tim robbins（蒂姆·罗宾斯）与摩根·弗里曼等主演，于1994年10月14日上映。

在次年的第67届奥斯卡金像奖上，该片获得了包括“最佳影片”在内的十项提名，若非它的对手是比这部神片还更神的《阿甘正传》，想必这个桂冠是会由它来摘下的。

影片讲述了银行家安迪（蒂姆·罗宾斯）被指控枪杀了妻子及其情人、被判无期徒刑后，利用自己的智慧与坚韧不屈的毅力，以一把小鹤嘴锄、用二十年时间挖通一条隧道，最终成功越狱的故事（当然安迪是被陷害的，如果是真犯人越狱成功并且还这么励志，那这影片价值观就有点问题了）。

该片中涵盖全片的主题是“希望”，而影片采取欲扬先抑的手法，用大部分篇幅去表现安迪在狱中所受的屈辱，以及几位狱友所面对的、残酷的现实，使得影片的前、中、乃至后段的大半部分，都表现出些许压抑。

当然，在安迪的消失、隧道被发现、谜底揭穿了的那一刻，观众们感受到的只有是溢出屏幕的、无以言表的震撼。

即便残酷的现实让自己蒙受二十年的冤屈，安迪也并未放弃，他忍辱负重，用二十年的时间使自己重返人间、重获自由，完成了他的救赎。这个情节，与《槊蟒记》中王家被灭后，王伊宁潜伏秦家二十余年，最终将秦家完全掌控的设定可说是不谋而合的。

不过《肖申克的救赎》也不是今天这篇文章要重点评析的电影。毕竟它太经典了，写文章评它的作者可说是扎堆一大把，而我也不觉得自己够这个资格，去评析这样一部伟大的、足可青史留名的传世之作。

我只是借《成事在人》到摩根·弗里曼，再延伸到《肖申克的救赎》，来反复强调这个“面对困难永不言弃”的精神与主题，最终引出我真正要评析的三部电影而已。

好了，接下来，我就要真的开始讲我今天要评析的电影了，不跑题了，这篇文章的正题真的要开始了：

请燃烧生命去放声呐喊，让败者通通食尘

强调了半天“成事在人”，有些同学们或许会疑惑“败者食尘”是什么意思，为什么败者要去食尘，那接下来我就先为没看明白这个梗的同学们解释一下吧：

“败者食尘”来自日本漫画家“荒木飞吕彦”的漫画作品《jojo的奇妙冒险》的第四部《不灭钻石》中，大魔王“吉良吉影”的替身“杀手皇后”的第三种替身能力。

在漫画中，这个能力用通俗易懂的方式形容的话，就像奇异博士在多玛姆面前启动的“时间宝石”的用法一样，一旦触发某个条件，时间就会立即回溯到之前设定好的某个节点上。

因为同样也会失去这段时间的记忆，所以这个能力对凡人而言没有任何意义，于是在对付灭霸时也并未用上，但在对付多玛姆这样“超越时间之存在”的敌人，就可以做到将它烦跑。

而“败者食尘”的意义，就在于选定了目标后，可以让他成为在反复回溯的时间中、唯一的那个不会失忆之人，把他逼到精神崩溃。

作为一个忠实的摇滚迷，荒木从《jojo》的第一部开始，就已经在通过各种方式致敬那个年代的摇滚乐队与歌手们，包括一些角色的名字、替身名、替身能力名，以及改编动画后的片尾曲选用等等。

而“败者食尘”也不例外，这四个字的漫画原作中的英文原文，即是“another one bites the dust”。

我打出这一段字时，想必脑袋灵火一些的读者，或者有听过的、知道的读者，已经知道这是在致敬谁了。

没错，“败者食尘”的名称，正是来自英国摇滚乐队“queen（皇后乐队）”发行于1980年《the game》专辑中的单曲《another one bites the dust》：

这首歌拥有极易上头的鼓点节奏与十分明显的贝斯声，用“败者食尘”来翻译，我也认为非常贴切，且也朗朗上口、方便好记。因为在《jojo》动漫中，吉良吉影用日式英语连读出“bites the”的时候，谐音就很像“败者”二字，而且也与这首歌歌词的内容是相近的。

不止是“败者食尘”，荒木还在《jojo》中的许多其它地方都对queen作出了致敬，除“败者食尘”外，就我所知道的，都还包括“杀手皇后”、“天堂制造”以及“枯萎穿心攻击”等等…

而说到queen乐队，相信同学们都知道了。

即便不熟悉的，想必也会听说过他们，有些耳濡目染的。

queen成立于1970年，最早的、最核心、也最为人所熟知的乐队成员共有四人，分别是主唱freddie mercury（弗莱迪·墨丘利）、吉他手brian may（布莱恩·梅）、鼓手roger taylor（罗杰·泰勒）以及贝斯手john deacon（约翰·迪肯）。

在1991年主唱弗莱迪去世，1997年贝斯手约翰退休后，乐队持续以二人的形式发展，其后，paul rodgers（保罗·罗杰斯）与adam lambert（亚当·兰伯特）先后担任过乐队主唱参与巡演。

时至今日，两个老爷子早已一头华发了，都仍在世界各地进行巡演。

活跃于乐坛超过五十年，与披头士乐队齐名，代表曲被称为“英国第二国歌”，2012年伦敦奥运会闭幕式播放了他们的演唱会片段…就连mj在他们面前、也只能算是后生晚辈们的一个王者级老牌摇滚乐队。2018年，乐队获得第60届格莱美奖终身成就奖。

相信他们在世界摇滚乐队中称第二，也没谁敢称第一了。

他们的歌曲《we will rock you》几乎可算是世界人民都听过、甚至都会唱副歌部分的世界级名曲，美国流行歌手、欧美乐坛最具影响力的天后“lady gaga（嘎嘎小姐）”的艺名也来自于他们的歌曲《radio ga ga》…

甚至还据说他们的代表作《bohemian rhapsody（波西米亚狂想曲）》让金庸听了后都热泪盈眶、想用作86梁朝伟版《倚天屠龙记》的主题曲，tvb没同意（这个是网易云上的热评，看起来有点扯，反正我是没信）…

活在这个时代，有这样一个乐队的出现，让我们能听到他们的创作、他们的声音，是我们的幸运。

四个平凡的年轻人，是如何逐渐闻名世界、最终成为国际级摇滚乐队的呢？

我相信，除了那百分之一的天才与幸运以外，剩下的，就是不可忽视的、他们百分之九十九的汗水与努力了。

而他们那远在五十年前的故事，则有人帮我们展现了出来。

这，就终于要说到今天这篇文章真正的重点，真正要评析的电影了。

便是这部，以queen乐队代表作作为片名的，感人肺腑的、超励志的、热血的音乐传记电影——《波西米亚狂想曲》：

《波西米亚狂想曲》由bryan singer（布莱恩·辛格）执导，rami malek（拉米·马雷克）等主演，于2018年11月2日在美国上映，2019年3月22日在中国上映。讲述queen乐队从偶然成军到确立风格、再到大放异彩的真实经历，以及主唱弗莱迪跌宕起伏的人生故事。

该片获得第91届奥斯卡金像奖“最佳男主角”、“最佳音响效果”、“最佳音效剪辑”、“最佳剪辑”四项大奖，以及“最佳影片”的提名（当年获最佳影片的是《绿皮书》，但是输给它也不冤。毕竟《绿皮书》讲的还是“种族歧视”这个大难题，比起一个乐队的经历来说，三观和格局都要大出太多了）。

这样改编自真实经历的传记片，影史上有许多，之前提到的《成事在人》就是一部，但是讲述一个歌手、音乐人，或者说追梦人的传记片，我看过的就很少。

不过我还是很熟悉的，毕竟我自己就自编自导自演过一部。

而《波西米亚狂想曲》无疑是我看过的这当中，最为优秀的一部。

弗莱迪（拉米·马雷克）成名前在机场做行李搬运工。有一天，弗莱迪毛遂自荐加入罗杰·泰勒与布莱恩·梅的乐团，恰巧当天原本的主唱辞职，他用自己横跨四个八度的超广音域和非凡的音乐天赋说服两人，从此开启了皇后乐队的摇滚传奇。

同时，弗莱迪也非常孤独、痛苦、渴望爱，他把自己这些复杂的情感都融入到了创作中，诞生了一首首脍炙人口的歌曲。

随着乐队的走红，他一度迷失了自我，巨大的成功背后所面临的是乐队的危机，但它最后成功地认清了自己，与自己和解。他寻回乐队的成员们，燃烧生命中最后一股能量投入到了“live aid”大型摇滚演唱会的排练中，将生命最后的余温奉献给了他所热爱的音乐。

以上部分内容摘抄自百度百科。

在最先作为歌曲时，《波西米亚狂想曲》首先就风格丰富、内容复杂无比，在接近6分钟的时长里，便分了5个篇章、包含了4种风格。从起始钢琴伴奏的倾诉，到向母亲交代罪行的咏叹调，到众神审判的合唱，再到表达反抗精神的金属摇滚，最后回到表示从命的钢琴伴奏。

用一句话形容，大概就是“初听不明所以，再听逐渐上头，最后泪流满面”这么神奇吧…

还有很多同学都说，正是这首歌的这些特点，导致了有些其它歌手的歌、他们听着两三分钟都会觉得很长，而这首歌，会让他们听完觉得，啥？这就六分钟过去了？如此“到乡翻似烂柯人”的、恍如隔世的感觉。

很难想象，一首这样的神作是诞生于1975年的。

这首歌的词曲皆由弗莱迪创作，影片中提到它、也据说正是它在拯救了低谷时期的皇后乐队，因为在发行时，这首歌就遭到了经纪公司甚至乐队内部的一致反对，但最后超乎想象的是，它一经发行、便一炮而红，从此炸响了皇后乐队的名声，照亮了他们走向巅峰的大道。

用这首复杂且神奇的歌的歌名，来作为皇后乐队及弗莱迪人生的传记电影的片名，可说是再合适不过了。因为无论是歌曲还是电影，都恰如queen乐队的经历以及弗莱迪的人生一样，是复杂且跌宕起伏的。

这里插播一条有趣小知识：

在我曾写文章安利过的英国儿童类电视节目《糟糕的历史》第六季第四集中，剧组便创作了一首《queenian rhapsody》来恶搞（致敬）这首歌曲。讲述苏格兰女王玛丽一世在被自己的表妹、英格兰女王伊丽莎白一世审判后，表达出的倾诉、咏叹、反抗等的各种精神。

而在剧集中，唱这首歌的还真是“queen（女王）”，可以说很贴切了，嘻嘻。

说回电影和乐队上来。

《波西米亚狂想曲》拯救了queen，更重要的是拯救了弗莱迪。

而在影片中，关于queen乐队的戏份，很明显绝大部分的镜头都给了弗莱迪，主角也正是弗莱迪。

弗莱迪的人生，即便是在成名前，与我们凡人相比，也是奇妙无比的。

弗莱迪·墨丘利1946年9月5日出生于坦桑尼亚桑给巴尔岛，因为天生的一对大龅牙，带给了他横跨四个八度的宽广音域、超凡的音乐天赋（很广了，就连mj也都只有3.5个八度），同时也因此被中国乐迷们亲切地称呼为“牙叔”。

1991年11月24日，在公开自己病情仅仅一天后，弗莱迪便因艾滋病引发的肺炎去世，年仅45岁（很短了，就连mj都活了将近51）。

对于追求音乐的理想，弗莱迪无疑是奉献出了自己的一生。作为一个追梦人，我鸭某人在此对他献上诚挚的敬佩。

而我之所以会写出这篇文章，也是对他的致敬之一。

以前我对queen乐队的了解，只最多出于“知道”，以及听过《we will rock you》的如此浅显程度而已。但在几个月前看过了《jojo》，并反复的刷了第二遍第三遍之后，好奇心驱使我反复的打开网易云音乐与百度百科，渐渐地，便对他与他们有了更深刻的了解，直到在爱奇艺上将《波西米亚狂想曲》看完。

本来当时，我就已经有灵感要写这样的一篇文章了，但是照着日子看，我一想觉得应该等到弗莱迪的忌日那天再写，会不会更好。不过思来想去，觉得这可算是拖延症的一种，这样下去是不行的。

加上正巧这几天《槊蟒记之金蛟破海》的情节有了个大变化，一时挤不出什么灵感来，我就想着，那就打开文档，把这个给写了吧。

于是，就有了这篇文章。

在此，也提前给在天堂的弗莱迪上三炷香，虽然他说过，他更想去地狱。

在影片中，除了关于音乐的部分外，更多着重展现的是弗莱迪的感情经历。包括他与女友玛丽·奥斯汀（露西·宝通饰演）的甜蜜故事，他与经纪人及后来的同性伴侣间的感情纠纷等等。

然而在不同的性取向这方面，我们能说到的话题就更多了。

兴许是基因当中，出于繁衍生息与传宗接代的需要，绝大部分人类生来都是异性恋，但凡事总有例外。。

一旦有人问我这个话题，我都会这么回答。

即便身为“华人导演之骄傲”的李安导演，也曾拍过多部电影去讲述“同性恋”这个题材、这个群体以及与之相关的故事。

这其中我最喜欢的无疑是《断背山》了，不仅音乐好听，画面风景优美，情节震撼且令人泪目，而且它成功到把一部电影的片名、镶嵌成了一种文化的代名词。

但同样相对的，我也会讨厌这样一种行为：

为了博取眼球、为了引人注意、或是出于其它目的，而刻意去“成为”同性恋的，或者同性恋当中来鄙视异性恋的，那都极其令人恶心。

说回电影和弗莱迪上来。

关于弗莱迪的奇妙人生，在这里就不是我只言片语所能说完的了，长久以来，人们对他的诸多争议，围绕在他身上的种种标签，

但相比于这些，我觉得人们还是更应该讨论他在音乐方面的作品与创作，而非他的私生活更好些吧。

无论是影片里还是现实中，queen乐队除了从籍籍无名到成为国际级摇滚乐队时、所作出的对梦想的一往无前的追求以外，他们即便是在成名后，也曾对如我前文所说的、那些“不能解决的难题”发起过挑战。

而在影片中最明显的、也最令人印象深刻的，自当是这三首歌了：

首先，自然是这首全员换上女装拍摄mv的《i want to break free》了，这在七八十年代无疑是非常大胆的行为。

创作这首歌的贝斯手john之所以这样做，是因为这首歌是写给妇女解放运动的，歌词内容所宣扬的，就是让当代女性摆脱来自家庭、社会等各方面的束缚，勇敢做自己的精神。

据说这首歌还在八十年代，成为了南非anc（非洲民族会议）的战歌。

然而讽刺的是，这样一个如此有意义的片段，却在《波西米亚狂想曲》国内上映之时、遭到了删减，导致如今我们只能在各种搬运的视频里、看到原片这个对当年mv的完美还原的片段。

是什么原因，难道是女装吗？

然而《唐人街探案2》也穿了女装，怎么就一点没删呢？人家穿女装支持当代女性勇敢做自己不行，咱们穿女装潜入医院逃避警察追捕可以，这是什么意思？

呵呵，可不敢再往下乱说了。

其次，便是queen早期的经典歌曲，也是吉良吉影替身“杀手皇后”名称的来源——《killer queen》了。

在影片中，弗莱迪在与队友们现场表演这首歌时，不仅穿上了女式貂绒，且还有多次的摸裆动作，风骚无比。使得电视台顿时陷入了慌忙、赶紧表示要切换拍摄角度。而在国内遭到剪刀手时，更是神奇的用技术力量，把显示在电视台监视器里的画面p成了那个经典的电视坏了的画面，止增笑耳。

这让我想起了在mj之前的、美国流行乐坛的上一位天王、被称为“猫王”的elvis presley（埃尔维斯·普雷斯利），曾经也因打破传统的舞蹈动作出现在电视上，而受到过许多争议的故事。

这个故事甚至还被加入《阿甘正传》中进行致敬，而毫无疑问，《killer queen》也是这样一首具有类似意义的存在。

在《killer queen》中，弗莱迪光洁顽皮的声音巧妙地穿梭于灵动轻快的吉他声中，配以诙谐的和声，使得这首歌在悦耳的同时充满了黑色幽默。从一定程度上说，这首歌已经达到了乐队的巅峰水准，而它的大热，也预示了接下来一个华丽王朝的到来。

最后，则是这首弗莱迪从未公开表演过、也从未拍摄过mv，但却被选用为了《波西米亚狂想曲》电影的片尾曲，并且在弗莱迪去世后，queen乐队后来的巡演中、也时常会进行表演的歌曲——《the show must go on》了：

这首歌看似未被重视，但实际上，只是因为这首歌在创作时，弗莱迪已经身患重病、瘦成皮包骨，离死不远了。queen的乐迷每次听起这首歌、想起那时瘦到认不出来的牙叔，都会不约而同的泪目。

即便是对queen了解还不够多的我，在听到弗莱迪在歌曲中极限状态下、燃烧生命的最后的呐喊，再看到歌词想想我自己，然后把每一句的“show”都改成“write”或“create”的时候，我自己也会泪目。

我不知道，倘若有一天，是我躺在了病床上，用呼吸机维持着，头脑早已神志不清的时候，我还有没有勇气拿出键盘、新建文档，然后更新最新章节…

至少，弗莱迪还有勇气在这时走进录音棚，对着话筒高歌。

就凭这首歌，弗莱迪足以在摇滚乐史、甚至是世界音乐史上青史留名。而这首歌，也是我对queen乐队除了能坚持五十年不倒外，最大的敬佩。

作为讲述一个乐队之经历的音乐传记电影，《波西米亚狂想曲》无疑是成功的。

首先，它所讲述的这个乐队、还有他们的主唱，本身就是个传奇。乐队所创作出的经典歌曲多到不胜枚举，拿到“最佳音响效果”与“最佳音效剪辑”几乎是板上钉钉之事。

其次，影片对queen乐队早年间的一些画面还原的是非常到位的，弗莱迪突出的龅牙，各首mv的画面与其中对应的嘴型与动作，在影片后段“live aid”大型摇滚演唱会上queen乐队26分钟的表演是一秒不漏的复刻了下来、甚至是钢琴上摆着的百事可乐杯子及其位置都完美还原了。

最后，影片在奥斯卡的四座奖杯、“最佳影片”的提名，以及在其它评奖协会的十多座奖杯与提名，更是证明了它的伟大。

写出这样一篇文章，用如此多的笔墨讲述这部电影，某种程度上也算是在给大家安利queen乐队（或者《jojo》）吧，其它更多的，大家去听他们的歌，看他们的演唱会，还有看这部电影，就能有更震撼、更深刻的感悟了。

最后的最后，再给大家安利一首皇后乐队与我第一偶像mj合作的《there must be more to life than this（超越生命的意义）》吧。

这首歌早在八十年代初便已录制完成，虽然直到两位主唱都去世多年后、才终于经过混音，以纪念性质放出，但也算是见证了一个历史时刻：即king与queen之间巅峰级的合作了吧。

到这里，第一部电影就讲完了，接下来还要讲两部电影。

从灰色轨迹望向海阔天空，一起高呼rock n` roll

与queen乐队拥有相同配置、甚至相似经历的摇滚乐队，在我们国内也有一支，虽然他们不足以与queen相提并论，但在国内的摇滚乐坛，我想也是没人可以撼动他们的地位的。

同样的，一位主唱，一位吉他手，一位贝斯手，一位鼓手。乐队走出了国门、在国外许多国家与地区开展过巡演，主唱在九十年代初意外去世后，依然在持续发展着。

不过遗憾的是，这个乐队的故事永远停留在了2005年，那年，他们解散了。

当我说到这里时，甚至在看到副标题时，想必很多同学就已经知道我在说哪个乐队、哪几个人了，因为比起queen，这几个人在我们华人脑海中留下的印象才更为深刻。

他们发行过英、国、粤、日四种语言的歌曲，而他们留下的歌曲的歌名，想必你们即便是现场用背的，该是也能背出一大堆来。

不说是背歌名，即便是唱出来，想必很多同学都能做到。

而你们能第一时间想到他们，这也恰恰证明了他们同样足以在摇滚乐的青史上留名的伟大地位：

这便是港台乐坛上一个不可磨灭的伟大传奇——“beyond（超越）”乐队了。

beyond乐队成立于1983年，最早的、最核心、也最为人所熟知的乐队成员共有四人，分别是主唱兼吉他手黄家驹、吉他手黄贯中、鼓手叶世荣以及贝斯手黄家强（黄家驹的亲弟弟）。